Joyería

 

Introducción:

Este Taller está enfocado hacia la realización de obras originales de Joyería, evitando el plagio de trabajos de otros autores ó de otros alumnos.
En este sentido, el alumno debe tener en cuenta:

1.Que está expresamente prohibida la elaboración de "Moldes" de obras que no sean originales de los propios alumnos y/ó no hayan sido realizadas en el Taller a lo largo del desarrollo del curso.

2. Que este curso no está pensado para "aprender a diseñar", sino para conocer, aprender y asimilar las técnicas básicas de Joyería. No obstante, el Profesor orientará al alumno sobre cualquier duda relacionada con el diseño, cada vez que éste lo requiera.

Materiales que se utilizan

Todos los trabajos se realizarán preferentemente en plata, sin perjuicio de que algún alumno, ocasionalmente, esté interesado en trabajar en oro aportando, por su cuenta, el metal necesario.
Los alumnos tendrán que aportar, además, las materias primas (plata, caucho, etc.) y pequeños útiles que por sus características deban ser considerados productos de consumo personal.
El O.A.L. Arte y Cultura, por su parte, pondrá a disposición de los alumnos toda la infraestructura y el material fungible, considerado de uso colectivo, necesario para la elaboración de los trabajos.

Objetivos

Al finalizar el curso, los alumnos noveles habrán adquirido los conocimientos y técnicas básicas que se requieren para la realización de trabajos de pequeña y mediana complejidad.
Los alumnos de años anteriores, a medida que van evolucionando en su aprendizaje y dominando las técnicas básicas, seguirán avanzando en el conocimiento y desarrollo de otras técnicas avanzadas.

Metodología didáctica

El sistema de aprendizaje sigue un proceso teórico-práctico, de modo que cada unidad didáctica irá precedida de todas las explicaciones teóricas necesarias para que el alumno adquiera los conocimientos previos que precisa para afrontar la ejecución de las prácticas asociadas al tema y la asimilación definitiva de la técnica.
Las prácticas asociadas a cada unidad didáctica son completamente voluntarias y será el propio alumno quién tendrá que tomar la iniciativa de ejecutar algún trabajo relacionado con el tema expuesto. De este modo se pretende fomentar la creatividad, la originalidad y la capacidad de aventurarse en la elaboración de diseños propios, sorteando las dificultades que conlleve su ejecución.
Asimismo, el aprendizaje se regirá por la aplicación de una metodología didáctica personalizada, respetando el ritmo evolutivo de cada alumno, ya que se entiende que cada persona irá avanzando en función de sus propias capacidades y destrezas.

Alumnos destinatarios

Los diferentes cursos que se imparten están destinados a todo tipo de alumnos mayores de 16 años, salvo el "Taller de Integración" de San Pedro de Alcántara, que está destinado, preferentemente, a alumnos con discapacidad.

Requisitos de los alumnos

Para poder inscribirse en el Taller de Joyería los alumnos deben ser mayores de 16 años, tener unos conocimientos matemáticos básicos (calcular la longitud de una circunferencia, obtener el tanto por ciento de una cantidad, etc.) y poseer unas mínimas habilidades manuales.

Profesor

Salvador Andrade. Profesor de Joyería del O.A.L. Arte y Cultura desde 1999, aunque con anterioridad ya impartió varios cursos de Formación Profesional Ocupacional, de Artífice Joyero y Orfebre, subvencionados por la Junta de Andalucía y el Fondo Social Europeo y organizados por este mismo centro, el último de ellos destinado a personas con discapacidad.
Aparte de su trabajo como Formador, ha desarrollado una larga carrera profesional en diferentes Talleres de Florencia (Italia), Málaga, Madrid, Marbella, Antequera y Sevilla.

 

Contenidos generales del curso

1. Microfusión:

   • Talla en cera.

   • Árbol de colada.

   • Moldes de Fundición.

   • Cocción de Moldes.

   • Horno de cocción.

   • Fundición por centrifugado.

   • Moldes de caucho. Vulcanización.

   • Inyección de ceras.

2. Los metales preciosos.

3. Título de los metales, Ensayos de Toque y Sellos de Contraste.

4. Fundición de los metales.

5. Desbastado de piezas.

6. Sacado de "fuegos".

7. Pulido y abrillantado.

8. Desengrasado.

9. Envejecimiento de la plata.

10. Técnicas de Laminación.

11. Técnicas de Trefilado (estirado) de alambre.

12. Técnicas de Recocido.

13. Soldadura de los metales preciosos.

14. Elaboración de piezas especiales: tubos, casquillas, conos, ...

15. Técnicas de Entorchado.

16. Técnicas de Volteo de alambre.

17. Técnicas de Embutido.

18. Técnicas de Abocardado.

19. Técnicas de Repujado y Cincelado.

20. Grabado al ácido.

21. Esmaltado al fuego.

Distribución de contenidos

Los contenidos del curso se distribuyen por trimestres:
 

Primer Trimestre.

El contenido del curso está fundamentalmente orientado hacia el diseño y elaboración de piezas de Joyería utilizando las técnicas denominadas de Microfusión, a las cuales se dedicará estrictamente todo el primer trimestre.
En este período, los alumnos comenzarán sus trabajos de diseño utilizando una cera especial que se trabaja de un modo semejante a la madera, es decir, se puede cortar con una sierra, se puede limar, lijar, grabar, etc.
Una vez que el diseño de la pieza de cera se considera acabado se inicia el proceso para reproducirlo en metal, utilizando las mencionadas técnicas de Microfusión.

Segundo Trimestre.

A partir del segundo trimestre, se comenzará a trabajar en técnicas más tradicionales (Laminado, Trefilado, Soldadura, etc.), que se compaginarán con los trabajos de Microfusión.

Tercer Trimestre.

En el tercer trimestre, si el nivel alcanzado por los alumnos es lo suficientemente alto, se abordan técnicas más avanzadas, como el Esmaltado al Fuego, Repujado, iniciación al Engastado, etc.